《破地獄與白菊花》(清明版)

詩人黑盒劇場

香港藝術中心麥高利劇場

10-27/4/2008 (廿一場)

[080423] 這是個黃詠詩自編自演的獨腳戲，由李鎮洲導演。戲本年一、二月之間在藝穗會演了四場，那時的演出已甚具效果，完全符合「黑盒劇場」的味道，它以輕鬆與嚴肅並置的態度處理死亡，演得、也玩得淋漓盡致，其黑色幽默元素極富劇場效果。只是首演時稍嫌其結尾比較囉嗦，其轉至以「嚴肅的」態度處理生命體會的變化稍患躁急。到了這次重演，效果卻是更好了。 

這個戲依內容可以分成三部分。首先是半自傳性質的「身世傳奇」。這種「半夫子自道式的」表演 (沒有人會認定戲中演出的百分百便是黃詠詩的故事吧？) 介乎「真實」、「想像」與「表演」之間，擁有特殊的魅力，尤其合適在小劇場中演出。譬如說，她回溯自己名字的來由，它不跟族譜的「潔」而叫「詠詩」，是父親「自由意志的產物」，便叫人莞爾﹗「自由」這回事，不是從來就有的，對上一代人來說，更常是千辛萬苦爭取過來 (更多的是爭取不到) 的過程。納大於小，這過程體現在習以為常的名字之中，便是日常事物「陌生化 / 藝術化」得出色的例子。也由於劇中人父祖輩都以打齋為業的特殊背景，使演出別具一層濃烈的傳奇性質，叫人看得趣味盎然。 

第二部分是儀式，也就是所謂「破地獄」。由於家業背景，使這劇中主體的儀式具備相當的「可信度」。黃清楚聲明她祖母出殯那天其實並無破地獄，劇場中呈現的只是她經研究後的「表演」，再一次樹立了適切的美感距離。黃的表演使這為時不短的片段融「獵奇感」與「遊戲性」為一，充滿活力與趣味，效果至佳。她介紹道教打齋儀式的方法也是恰到好處的，例如打開一個普通的皮箱，便是一個微型靈堂，「Happy ending」的橫條，使「賣藝表演式」的趣味寄寓了誠心祝願之意，實在舉重若輕。由於死亡與喪祭是一般人都曾經歷、會經歷而對其仔細處不盡了然的事，黃以莊諧並重的風格，兼演敘事者、孝子與師傅，乃能在「知識介紹」與「劇場表演」之間游移。加上邀請嘉賓擊鈸配樂，其善用即興的處理使劇場遊戲更添效果。 

第三部分是「白菊花」，即是向祖母致意的抒情部分。以編劇勝的黃詠詩，能把這部分溶在不同段落之間，感情積蓄與發展漸趨濃重，技巧很好。她先是表達怎樣回憶「阿嫲」，這位老人家慣於叫錯黃的名字，又不時見鬼，諸如此類，都很具趣味。黃在殯儀館「第一次這麼近望著一個死人」，走近祖母床前，拿起她的手，說：「阿嫲，『的士』來了﹗」然後，音樂起，燈光漸暗，則勝在情味真切。另一段是黃因誤會竟把請祖母「收野 (東西)」說成「生野」，故要轉回去面對祖母遺體，誠心道歉。那段戲她演得愈驚懼，觀眾就愈覺好笑。黑色喜劇效果發揮得淋漓盡致。 

最後的一段是把對祖母的懷念擴而充之，化為對人群對地球的珍重。這段落先是舅公來弔唁，稍靜場後是「一道思量一道悲，二道思量空淚垂……」的韻語，難得齊全的親友形成一條白色的送葬的龍。黃問：從太空下望，也可以見到這條龍嗎？這就自然也把對祖母的「小愛」化為「大愛」。黃說，她對渺遠的冥王星別有感覺，那只是宇宙中極黯淡的一個小藍點，正如我們，也是如此的微不足道﹗生命中的一切實在玄而不可測啊﹗我們可以自己主宰些什麼？或許，唯一可以做的，是珍惜我們唯一的家鄉：地球。在一段在重演中明顯比首演好，大約是因為黃在文本中增加了這麼一段：她在殯儀館中暫走出外邊，在似是指甲碎片的月光下，背起「大聲公」(手提擴音器) 啞啞唱歌。這一段「率真」的抒情，使隨後更濃重更寬廣的戲，平添了一個自然而然的過渡。

這是個在首演基礎上加工而有成的好例子，必須一記。